User:Clarity3158/Robert Lapoujade

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Clarity3158/Robert Lapoujade

Robert Lapoujade

Birth

January 3, 1921

Montauban

Death

May 17, 1993 (aged 72)

Bellot

Nationality

french

Activities

Painter, director, engraver, writer

Distinction

Officer of Arts and Letters, 1984


Robert Lapoujade, born January 3, 1921 in Montauban and died May 17, 1993 in Saincy by Bellot in Seine-et-Marne, is a French painter, etching and drypoint engraver, lithographer and director.

Biographie[edit]

Robert Lapoujade was born in Montauban where his grandfather, father and uncle were bakers. After the death of his father in 1932, he interrupted his studies in 1935 to become for seven years successively a butcher's boy and a kitchen helper in a restaurant, a riveter, a roofer, an agricultural worker or a sandwich man. He held his first exhibition, of figurative works, in 1939 in Montauban. In 1941, he was a drama instructor in Ars-sur-Moselle.

During the war, he was sent to Uriage to do a drama course and created sets and costumes there. Under the false identity of Lucien Reynaud, he was then in the Hautes-Alpes the nominee of a house of refuge for hunted Jewish children. Refractory to the Compulsory Labor Service, he hides in the woods then joins members of Jeune France where he meets Loleh Bellon, Jean-Marie Serreau, Alfred Manessier. Arriving in Paris in 1944, he moved to rue de Seine and lived off small jobs.

File:LogoSeuil.jpg
Robert Lapoujade, logo des Éditions du Seuil

in 1945, Robert Lapoujade became friends with Paul Flamand and Jean Bardet, directors of Éditions du Seuil, for which he illustrated collections and covers and designed their logo, which represents the entrance gate and the facade of 27, rue Jacob, building occupied by the publishing house from 1945 to 2010. His first exhibition in Paris, always of figurative works, took place in 1947 (preface by Waldemar George). The following year, he produced a portrait of Jean Cayrol for his book La vie responds published by GLM.

In 1950, the year that marked the beginning of non-figuration in his work, Robert Lapoujade presented an exhibition at Marcel Michaud's Galerie mai, took part in the Salon de mai and published an essay on painting, Le Mal à voir. He produced several other exhibitions in 1952, notably at the Arnaud gallery (L'Enfer et la Mine), took part in the Salon des Réalités Nouvelles and wrote a manifesto in which he opposed the socialist realism defended by Fougeron, judging that it was possible to reconcile social commitment and abstraction. In 1952, his series of seven large paintings on the theme of the Concentration Camp, conceived in non-figuration, thus constituted a direct reaction against Les Mineurs by Jean Fougeron, Robert Lapoujade aiming to demonstrate there the aptitude of abstract painting for social concerns.

Robert Lapoujade published in 1955 at Éditions du Seuil Les Mechanisms de fascination with a preface by the philosopher Jean Hyppolite, in 1956 Meaning and nonsense in abstract painting (CNRS) and L'Homme perdu, on the relationship between poetry and painting (The Tower of Fire). He is one of the 16 painters of the young school of Paris presented by Hubert Juin (Le Musée de Poche).

New exhibitions of Lapoujade are prefaced in 1957 by Francis Jeanson. In 1959 the painter exhibited Le Vif du sujet in Paris (preface by Jean-Louis Ferrier), Around objects in La Chaux-de-Fonds and paintings with erotic themes in Monaco. At the same time, Robert Lapoujade began to make small experimental films, most of them within the framework of the ORTF's Research Department directed by Pierre Schaeffer. Among the dozen films thus created up to 1967, Andréou (1960), Chastel (1962), Trois portraits de l'Oiseau-Qui-N'Existe-Pas (Prix Émile Cohl), on a poem by Claude Aveline, with music by François Bayle (1963), Prassinos, the image and the moment, commentary by Jean Vilar (1963) and Jean Paulhan (1965).

At the end of the 1950s, Robert Lapoujade taught drawing and painting at the École alsacienne. He publishes texts, lectures, participates in surveys. Collaborating since 1958 at the Jeanson Network, he signed in 1960 (with other painters: Édouard Pignon, Paul Rebeyrolle, Paul-Jean Revel, Jean-Pierre Vielfaure, Claude Viseux) the Manifesto of 121 against the war in Algeria and was charged . Jean-Paul Sartre prefaced his exhibition in 1961, at the Pierre Domec gallery in Paris, Paintings on the theme of the riots, triptych on torture, Hiroshima (The painter without privilege, text included in Situations IV, Paris, Gallimard, 1964). A long article on his painting was published by Jean-Louis Ferrier in Sartre's journal Les Temps Modernes. Another exhibition, Nus, Émeutes, was then presented at Galerie La Hune, prefaced by Maurice Nadeau.

In 1963, Lapoujade presented On the theme of the nude at the Pierre Domec gallery. The following year, he settled permanently in Saincy, a hamlet of Bellot (Seine-et-Marne) and in 1965 Marguerite Duras presented her non-figurative portraits at the same gallery. From 1968 to 1971 he taught cinema at the school of cinema and photography in Vaugirard. In 1969, his exhibition Choses Vues, at the Domec gallery, takes as its themes the events of May 1968, then Lapoujade's pictorial activity is reduced to the benefit of writing and cinema. In 1970, he published L'Inadmissible, which he himself adapted for the cinema under the title Le Sourire vertical, presented at the 1973 Cannes Film Festival. Considered pornographic, censored by Maurice Druon, the film was released in theaters after a few cuts. Olivier Cotte observes that the animated short that follows, A Comedian Without Paradox, "pushes the limits of puppetry with its hyperrealism due to the technique already used by George Pal for the Puppetoons".

From 1980 to 1986, Robert Lapoujade was a professor at the National School of Decorative Arts in Paris. Around 1981 he resumed painting, participating in numerous collective exhibitions and publishing several texts on painting, despite an illness which gradually paralyzed him. Around 1988, he gave lessons for three years at the Talens Academy in La Ferté-Milon where a video by Jean-Noël Delamarre (A Painting Lesson, 1991) was partly shot. He died on May 17, 1993 at his home in Saincy.

In 1996, his hometown Montauban organized a retrospective exhibition accompanied by an important catalog. In Bellot, a street bears the name of the artist. Similarly, in Montauban in 2011, a square was named after him, a few meters from his birthplace.

Expositions[edit]

Monographjic exhibitions[edit]

Group Exhibitions[edit]

Critical reception and testimonials[edit]

Michel Ragon
Aliocha Wald Lasowski
  • « Une peinture de la peinture, présentation de sa propre réflexivité. » - Jean Hyppolite
  • « Son répertoire de formes est directement inspiré de la nature, et singulièrement des vieux murs barbouillés de taches, dont parle Vinci qu'il cite en exergue à son essai Les Mécanismes de fascination. Lapoujade est loin de renier le sujet. Mais il veut la forme d'une "ambiguïté allusive" ; soyez d'abord sensible au panneau peint lui-même, à son rythme, à sa couleur ; ensuite, lisez le titre du tableau et vous découvrirez une présence. » - Bernard Dorival[1]
  • « C'est un événement assez considérable, je crois, qu'un peintre ait su plaire si fort à nos yeux en nous montrant sans fard le deuil éclatant de nos consciences. » - Jean-Paul Sartre
  • « Rien de ce que fait Lapoujade n'est indifférent et demeure toujours excitant pour l'esprit. » - Michel Ragon
  • « Lapoujade travaillant, c'est une chose inoubliable. Il dit : "je ne veux rien déterminer à l'avance, aussi ne vous étonnez pas de ma façon de peindre". C'est très impressionnant. Vous êtes là et, encore une fois, il ne vous regarde pas... Vous gêneriez l'absolue figure que vous êtes en lui s'il vous regardait. » - Marguerite Duras
  • « Un autodidacte "embarqué dans une imprévisible aventure de création" écrit Marcel Brion. Entre abstraction et figuration, un langage plastique informel affranchi de la ligne et débouchant sur une sorte d'expressionnisme symbolique. » - Gérald Schurr
  • « Tout en adaptant à son propre usage les raisonnements formels de l'abstraction, il les fondait sur un substrat tiré de la réalité, mais non immédiatement perceptible et demandant un effort de décryptage de la part du spectateur. Dans cette résolution ambiguë comme beaucoup d'informels, il retrouvait l'écho de la dernière période iimpressionniste de Claude Monet, avec une juxtaposition serrée de touches grasses récréant la vibration de la lumière... Au sujet du caractère très particulier de son abstraction, qui ne concerne que la premier regard, on entend souvent évoquer le premier chef-d'œuvre inconnu du Frenhofer d'Honoré de Balzac. » - Jacques Busse
  • « En 1961, Sartre écrit Le peintre sans privilèges[18] consacré à l'exposition du peintre Robert Lapoujade, Foules. Dans sa peinture, Lapoujade dénonce la pratique de la torture et condamne la violence. De son côté, pour Sartre, l'essentiel tient moins au sujet traité qu'à l'invention picturale qui en souligne la gravité. La réussite du peintre est d'éviter la morale et l'esthétisme. Seul peut peindre la guerre l'artiste qui y est préparé par une sensibilité personnelle et par un mouvement intérieur. D'où l'expression de Sartre : "Lapoujade ne peint pas ses toiles dans l'espoir d'augmenter de quelques centimètres carrés la superficie de la beauté ; mais il tirera ses motifs, ses thèmes, ses obsessions, ses fins, du mouvement même de son art... Hiroshima était réclamée par l'Art". Comment la peinture peut-elle donner sens au monde et avoir une prise sur le réel sans se renoncer à elle-même ? Il s'agit pour le peintre non pas d'imiter le monde, mais de l'incarner. » - Aliocha Wald Lasowski

Awards and Distinctions[edit]

Public collections[edit]

Musée des Beaux-Arts de Limoges
Musée Ingres de Montauban

France[edit]

United States[edit]

Private Collections[edit]

Works[edit]

Literary Illustrations[edit]

  • Jean Cayrol, La vie répond, portrait de l'auteur dessiné par Robert Lapoujade, Éditions GLM, 1948.
  • Louis Pauwels (préface de François Mauriac), Les Voies de petite communication, 11 dessins et couverture de Robert Lapoujade, 1 200 exemplaires numérotés, Éditions du Seuil, 1949.
  • Charles Piquois, Observations, poèmes, 3 dessins de Robert Lapoujade, Le Messager boiteux de Paris, 1951.
  • Jean-Clarence Lambert, Nue et le chant, eaux-fortes de Robert Lapoujade, René Debresse, 1953.
  • Pär Lagerkvist (avant-propos de Lucien Maury), Barabbas, eaux-fortes de Robert Lapoujade, 210 exemplaires numérotés, Les Bibliophiles du Palais, 1954.
  • Georges Bernanos, Le Dialogue des carmélites, dessins à la pointe d'argent sur parchemin par Robert Lapoujade, Éditions du Seuil/Éditions Baconnière, 1955.
  • Ludovic Massé, Le Refus, illustrations de Robert Lapoujade, L'Amitié par le livre, 1962.
  • Charles Dobzynski, D'une voix commune - Poème, illustrations de Robert Lapoujade, Éditions P. Seghers, Paris, 1962.
  • Alice Colanis, Droites distances, lithographie originale de Robert Lapoujade, 40 exemplaires numérotés, Librairie de Saint-Germain-des-Prés, 1973.
  • René Jacques Chauffard (préface d'Eugène Ionesco), Les Pirogues, illustrations de Robert Lapoujade, La Coïncidence, Paris, 1980.

Writings[edit]

Books[edit]

  • Le mal à voir, illustré de 11 photographies d'Alain Resnais, Le Messager boiteux de Paris, 1951.
  • Les mécanismes de fascination, préface de Jean Hyppolite, collection « Pierre vives », Éditions du Seuil, 1955[17].
  • « Le sens et le non-sens de la peinture abstraite », dans : ouvrage collectif sous la direction de Jean Jacquot (préface d'Étienne Sourlau), Visages et perspectives de l'art moderne - Peinture, poésie, musique, CNRS, 1956.
  • L'Inadmissible, roman, Denoël, 1970.
  • Robert Lapoujade, Jacques Gaucheron et Pierre Cabanne, Ilio Signori - Sculptures et dessins, 1981-1999, Ilio Signori, 2000.

Articles[edit]

  • « Le sens et le non-sens de la peinture abstraite », Visages et perspectives de l'art moderne - Peinture, poésie, musique, Entretiens d'Arras (20-22 juin 1955), C.N.R.S., 1956.
  • « La liberté de l'artiste », Les Lettres nouvelles, n°59, 1958.
  • « Pour un art même », Cahiers du Musée de poche, 1959.
  • « Sur le réalisme non figuratif », La Nouvelle Critique, n°120, 1960.
  • « Peinture et réalisme », Les Lettres françaises, 1er septembre 1960.
  • « La réalité du réel », Pour l'art, n°75, décembre 1960.
  • « Le signe et la signification », Médiations - Revue des expressions contemporaines, n°1, Éditions de Minuit, 1961[18].
  • « Frederico Fellini », L'Arc, n°45, 1971, pages 57-60.
  • « L'Être en regard », Les Temps modernes, 13 novembre 1987.
  • « Le peintre, la peinture et l'art », Revue d'esthétique, n°16, 1989.
  • « La grande différence », Antigone, n°14, 1990.

Films[edit]

Director[edit]

  • 1946 : Prison, court métrage, 12 min.
  • 1959 : Enquête sur un corps, noir et blanc, 15 min.
  • 1960 : Foules, court métrage d'animation, 9 min, Service Recherche de l'ORTF.
  • 1961 : Noir Blanc, court métrage d'animation, 8 min, Service Recherche de l'ORTF, Prix spécial de la semaine internationale du film, Évreux.
  • 1961 : Andréou, portrait d'artiste, noir et blanc, 15 min.
  • 1962 : Prison, musique de Luc Perrini, court métrage d'animation, collection : Banc d'essai, archives INA, 12 min, Prix Antonin-Artaud.
  • 1962 : Peintures de Roger Chastel, commentaires de Jean Lescure, musique Luc Ferrari, Service Recherche de l'ORTF.
  • 1963 : Prassinos : l'image et le moment, portrait d'artiste, commentaires dit par Jean Vilar, Service Recherche de l'ORTF.
  • 1963 : Trois portraits d'un oiseau qui n'existe pas, d'après un poème de Claude Aveline, musique de François Bayle (7 min 28 sec). Service Recherche de l'ORTF, Prix Émile-Cohl 1964.
  • 1964 : Cataphote, Service Recherche de l'ORTF, 9,50 min.
  • 1965 : Vélodramme, court métrage d'animation, musique Edgardo Canton, Service Recherche de l'ORTF.
  • 1965 : Jean Paulhan : Portraits parallèles, collection Banc d'essai, archives Ina, Service Recherche de l'ORTF.
  • 1967 : L'ombre de la pomme, court-métrage d'animation, 9 min. Musique de Jean-Louis Chautemps et Bernard Vitet, film déposé aux Archives françaises du film, batterie de Bois-d'Arcy[19].
  • 1968 : Mise à nu, court métrage d'animation.
  • 1968 : Le Socrate (90 min), dialogues de Colette Audry et Jean-Patrick Manchette, musique de Bernard Parmegiani. Prix spécial du jury au Festival de Venise 1968,[20],[21].
  • 1973 : Le Sourire vertical, avec Françoise Brion, François Perrot, Henri Serre, Jean-Pierre Mocky et Olivier Hussenot,,.
  • 1976 : Un comédien sans paradoxe (15 min), court métrage d'animation réalisé avec une marionnette.
  • 1977-1978 : Les mémoires de Don Quichotte, musique de Romain Didier, interprétation Claude Nougaro, Nicole Croisille..., comédie musicale inachevée, réalisée avec des marionnettes (Musée-Château d'Annecy, Service d'animation).

Actor[edit]

  • 1992 : La Règle du je de Françoise Etchegaray.

Students[edit]

Bibliography[edit]

  • Waldemar-George, Robert Lapoujade, Galerie Jeanne Castel, 1949.
  • Hubert Juin, Seize peintres de la jeune École de Paris, Éditions G. Fall, 1956.
  • Michel Ragon, L'Aventure de l'art abstrait, Robert Laffont, 1956 (lire en ligne).
  • Bernard Dorival, Les peintres du XXe siècle du cubisme à l'abstraction, 1914-1957, Éditions Pierre Tisné, 1957.
  • Jean-Louis Ferrier, Robert Lapoujade, Le Musée de poche, 1959.
  • Jean-Paul Sartre, Situations IV, Gallimard, 1964. Le chapitre intitulé Le peintre sans privilèges (pages 364 à 386) est l'étude de Sartre pour le catalogue Robert Lapoujade, Galerie Pierre Domec, 1961.
  • Pierre Cabanne, Le Midi des peintres, collection « Tout par l'image », Hachette, 1964.
  • Marguerite Duras, Lapoujade - Portraits et compositions, Éditions Galerie Pierre Domec, 1965.
  • Jean-Clarence Lambert, La peinture abstraite, Rencontre, 1967.
  • René Huyghe et Jean Rudel, L'art et le monde moderne, Larousse, 1970.
  • Dictionnaire des artistes contemporains, La Connaissance S.A., Bruxelles, 1972.
  • André Berne-Joffroy, Jean Paulhan à travers ses peintres, Éditions des musées nationaux, 1974.
  • Dictionnaire universel de la peinture, Dictionnaires Le Robert, Société du nouveau Littré, 1975.
  • Les peintres cinéastes, Éditions du Ministère des relations extérieures, Paris, 1982.
  • Gérard Xuriguera, Regard sur la peinture contemporaine - La création picturale de 1945 à nos jours, Arted, 1983.
  • Francis Parent et Raymond Perrot, Le Salon de la Jeune Peinture - Une histoire, 1950-1983, Éditions Jeune Peinture/Les Imprimeurs libres, 1983.
  • Gérard Xuriguera, Les années 50 - Peintures, sculptures, témoignages, Arted, 1985.
  • Abécédaire des films sur l'art moderne et contemporain, Centre national des arts plastiques/Centre Georges-Pompidou, 1985. Voir pages 137 et 138.
  • Lydia Harambourg, L'École de Paris, 1945-1965, Dictionnaire des peintres, Ides et Calendes, 1993.
  • Gérald Schurr (1993). Le Guidargus de la peinture. Paris: Les Éditions de l'Amateur. p. 1069.
  • Georges Vigne, Robert Lapoujade (1921-1993) - Le provocateur solitaire, Éditions du Musée Ingres, Montauban, 1996 (lire en ligne).
  • Emmanuel Bénézit, Dictionnaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graveurs, Gründ, 1999.
  • Laurent Gervereau, Histoire du visuel au XXe siècle, collections « Points histoire », Éditions du Seuil, 2000.
  • Jean-Pierre Delarge, Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains, Gründ, 2001.
  • Aliocha Wald Lasowski, Jean-Paul Sartre, une introduction, collection « Agora », Pocket La Découverte, 2011.
  • Olivier Cotte, Cent ans de cinéma d'animation, Dunod, 2015.

Filmography[edit]

  • Sarah Maldoror, Robert Lapoujade - peintre, documentaire, 5 min, 1984.

Archives[edit]

External links[edit]


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  1. ^ a b c Bernard Dorival, Les peintres du XXe siècle du cubisme à l'abstraction, Éditions Pierre Tisné, 1957, pages 160-161.
  2. ^ a b Portrait de Gaston Bachelard par Robert Lapoujade, photographie de Renaud Camus
  3. ^ Phauser.free, Portrait de Marguerite Duras par Robert Lapoujade
  4. ^ Phauser.free, Portrait de Jean-Paul Sartre par Robert Lapoujade
  5. ^ > Marguerite Duras, Lapoujade - Portraits et compositions, Éditions de la Galerie Pierre Domec, 1965.
  6. ^ Robert Lapoujade, « interview à propos de son exposition Le portrait en peinture à la galerie Claude Bernard », émission Arts d'aujourd'hui, France Culture, 25 mars 1967.
  7. ^ Fonds d'affriches du théâtre Dijon Bourgogne, Robert Lapoujade, 1968
  8. ^ a b Gisèle Dos Santos, « Montauban - Hommage à Pierre Couperie et Robert Lapoujade », La Dépêche, 23 août 2012
  9. ^ Chaîne TV 7ALimoges, Pierre et Gabrielle Lansac : leur legs au musée des beaux-arts, 2016
  10. ^ Musée Ingres, "La Seine vue du pont Sully" par Robert Lapoujade dans les collections
  11. ^ Musée Ingres, "Ces dames de Montauban" par Robert Lapoujade dans les collections
  12. ^ Musée d'art moderne de la ville de Paris, "Danièle se déshabille" par Robert Lapoujade dans les collections
  13. ^ Musée d'art moderne de la ville de Paris, "Le couple au miroir" par Robert Lapoujade dans les collections
  14. ^ Musée national d'art moderne, Robert Lapoujade dans les collections
  15. ^ Pierre Cabanne, Le Midi des peintres, collection « Tout par l'image », Hachette, 1964.
  16. ^ Ader, Nordmann et Dominique, Tableaux modernes, catalogue, 6 juillet 2012, No. 224
  17. ^ Jacques Taminiaux, « Robert Lapoujade - "Les mécanismes de fascination" », Revue philosophique de Louvain, No. 44, 1956, page 646
  18. ^ Revues Littéraires, Médiations (1961-1964)
  19. ^ IMdb Reference. "L'ombre de la pomme".
  20. ^ Jacques Doniol-Valcroze, « Le Socrate - Notice catalographique », Cahiers du cinéma, No. 206, novembre 1968, page 32.
  21. ^ George Lellis, « Review : Le Socrate by Robert Lapoujade », Film Quarterly, vol.23, No. 1, automne 1969, pages 29-32
  22. ^ Maurice Nadeau, « J'ai eu des amis peintres comme Robert Lapoujade, dont j'ai suivi les cours... », Une vie en littérature - Conversations avec Jacques Sojcher, Éditions Complexe, 2002, pages 115-116.
  23. ^ Benoît Lafay, « Décès du peintre Michel Tyszblat », Connaissance des arts, 2 décembre 2013